Искусство жить
Поэтому задача художника - найти золотую середину между порывами собственной души и мировоззрением человека, для которого он творит. Необходимо усилить ту позитивную волну, которую несут в себе желания заказчика, пусть даже тот сам не может придать ей конкретные очертания. В конце концов, это должна сделать кисть самого художника. В наши дни оформить помещение можно как душе угодно. Но нужно понимать, что прикладное искусство в определенной мере свободолюбиво. Это означает, что если вы хотите превратить свою стену, к примеру, в цельную картину, вам придется согласиться с тем, что художник может вложить в свое творение чуть больше, нежели вы себе представляете. Для него это творческий труд, и если его ограничивать в рамках ремесла, требуя строжайшего соответствия образу, который вы ему обрисовали, то работа, конечно, будет выполнена. Но внутренний протест против жестких рамок наверняка найдет свое отражение в каких-то неуловимых деталях. И у изображения может быть совсем иная энергетика. Однако не это более продуктивным подходом к оформлению помещения является комплексный, то есть объединяющий в себе усилия нескольких специалистов, которые скоординированы общим руководством. Что толку, если вам нарисуют шедевр, а потом вы решите установить кондиционер, и недопустимые перепады влажности уничтожат продукт нескольких месяцев работы. Я уже не говорю о том, как к этому отнесется художник. Поэтому чтобы грамотно реализовать какие-то творческие идеи, лучше воспользоваться услугами профессиональной компании, в распоряжении которой есть специалисты, владеющие технологией искусственного камня, настенной живописи, фрески, барельефа. Они смогут значительно упростить путь от дизайн-проекта до его воплощения в жизнь. И все же, сколь бы ни была велика роль команды непосредственно в вопросах настенной живописи - самом живом и творческом направлении дизайна интерьеров, - в первую очередь важна индивидуальность автора. Ведь в самом начале сотрудничества заказчик еще не имеет представления о том, каким будет его помещение по окончании отделочных работ. И для него одним из важных критериев будет подход художника к делу, его уровень креативности и чувство гармонии. Чтобы найти с творцом общий язык, вовсе не обязательно быть знатоком искусства с 30-летним стажем - достаточно посмотреть на предлагаемые примеры работ и прочувствовать идеи, которые хотел выразить художник. Буквально два-три нужных слова, сказанных мастером, могут коренным образом изменить восприятие картины. Не стоит также забывать, что максимальный эффект от любого произведения искусства достигается со временем, когда глаз привыкает к фону и все тщательнее обращает внимание на детали и перспективу. Безусловно, фактор индивидуального вкуса решает все - кому-то нравится модерн, кому-то классицизм, кому-то эклектика, кому-то вообще ничего не нравится из предлагаемого. Но и для требовательного клиента можно подобрать то, что ему мило. И здесь вновь большое значение имеет команда профессионалов, ведь даже самая удачная композиция или фреска может утратить значительную долю привлекательности, если будет окружена «неправильной» мебелью или совершенно лишними элементами декора. Чтобы этого избежать и помочь клиенту получить максимум удовлетворения от образа помещения, специалисты подскажут, какую подобрать мебель, какой текстиль, порекомендуют те виды декора, которые наиболее выигрышно будут сочетаться с основными элементами комнаты и ее архитектурой. Конечно, последнее слово всегда останется за заказчиком, ибо его собственная индивидуальность, опыт и образ жизни имеют приоритетное значение. Наблюдения показывают, что человек, у которого мало свободного времени, больше будет уделять внимания изображениям с большим количеством деталей и нюансов. Это связано с естественной восприимчивостью человека, который привык получать и обрабатывать значительное количество информации. В то же время специалисту крайне важно соблюсти пропорции при оформлении помещения, поскольку обилие объектов, которые интересны сами по превратить в нагромождение визуальной информации. Она может понравиться человеку вначале, но со временем начнет его утомлять. Один художник, занимающийся оформлением помещений и владеющий широким спектром технических приемов, как-то пожаловался, что искусство в интерьере страдает от моды. Она может вдохновить заказчика, а художнику останется лишь подчиниться «грубой силе». Обычная бетонная стена, которую художник хотел протонировать и расписать, предоставляла большой простор для творчества. Но ему сказали: фреска, и точка. Еще одним объективным фактором, сдерживающим развитие интерьерной живописи, является стоимость работ. Люди в целом понимают, что качественная ручная работа дешево стоить не может. Но, даже имея возможность превратить свое жилье в произведение искусства, многие отдают предпочтение не живописи, а старым вещам, которые скупают без разбора. Да, их можно ощутить физически. Но на самом деле - это чужая жизнь. Различие между украинским рынком интерьерного искусства и зарубежным весьма значительно. В России спрос на интерьерное искусство присутствует, но многие художники малоизвестны, хотя их работы могут быть великолепны. Это отчасти связано с тем, что и мода на загородную жизнь у нас только формируется. Правда, тот факт, что большинство коттеджных городков находятся на стадии строительства, означает и то, что у интерьерного искусства, как минимум, большие перспективы. А уровень востребованности жанра напрямую будет зависеть от возможности людей увидеть результаты работы наших мастеров. У наших северных соседей борьба идет на совершенно ином уровне. Во-первых, сама художественная культура России очень богата: до сих пор самые дорогие художники Шишкин и Айвазовский (пусть даже для многих декораторов важно не столько имя художника, сколько декоративность материала, то есть холст с краской может быть более привлекательным). А в США люди обожают начало ХХ века, стиль благородных и простых 20-30-х годов. Правда, российские специалисты отмечают некоторые странности - например, то, что их соотечественники, переехавшие в США, затем отправляются в Брюссель и скупают там подряд все вещи в югендштиле (немецкий вариант модерна). Считается, что в модерне много жизненной силы, динамики, это стиль, если можно так выразиться, без нравственных тормозов. В домах многих американцев понятие моды как таковое отсутствует, царит полная свобода - что хочу, то и повешу. Никому не приходит в голову образовывать себя в плане искусства. Там все вперемешку: югендштиль, современные фигуративные художники в духе сюрреалистов, рисующих яркие картины под Дали, русские иконы и мебель Корбюзье. Впрочем, в отличие от домов, где люди живут постоянно, значительно более тщательно прорабатывается дизайн офисных помещений. Уже играет роль имидж! Специалисты даже говорят, что там выработался особый жанр - офисное искусство. Это могут быть треугольники, квадраты и подтеки - упор на геометрические элементы. Множество людей этим направлением занимается в Европе - Норвегии, Швеции, Германии. Любопытное определение своей профессии сделал Андрей Дмитриев, профессиональный декоратор, который вместе со своим английским коллегой Ники Хэслэмом делал интерьеры для Ринго Старра. Он любит повторять, что декоратор - это на 99% скандал и на 1% - дизайн. Больше всего в интерьерах он любит старую гравюру, а в живописи непривередлив. Любит все - начиная от наскальных рисунков и заканчивая произведениями современных художников. При этом хорошо относится к иконам, которые, по его словам, очень милы и декоративны. Впрочем, здесь уже роль играет внутренняя сущность человека насколько он открыт, миру и готов воспринимать носители старой живописи, энергию современности и гармонично сочетать их, прежде всего внутри себя. Если человеку это удается, то в интерьере он сможет повесить любую картину, которая ему понравится. Это будет его собственное окно в другой мир. А вот строгому приверженцу каких-то конкретных стилей это сделать гораздо сложнее - сам интерьер будет диктовать ему условия. А это неправильно. Жизнь прежде всего. Внутренний мир человека не должен регулироваться точно про¬считанным шаблоном интерьера. Именно поэтому столь важным является мастерство художника - человека, способного управлять внутренним про¬странством вне зависимости от его физических границ. И если для хозяина бетонная стена - прежде всего граница между внутренним и внешним миром, то для творца это всего лишь точка отсчета. |
 |
шаржи карикатуры комиксы красивые картинки
дизайн интерьера, оформление картинами
вкусы современного человека в плане формирования интерьера
дизайн интерьера, фрески в оформлении: экстерьера, интерьера - стен и потолков - обзор
декоративная живопись в стиле рококо