• Дизайн интерьера.

Искусство на стене. Фрески. Роспись стен.
Уже несколько тысяч лет известны методы росписи стен фресками, причем своими фресками гордятся практически все страны европейского континента, от Греции и Италии до России и Франции. И хотя, во многом - секреты старых мастеров были утрачены - только легенды говорят нам об искусстве смешивания красок, изготовления самой штукатурки, которая после высыхания приобретала такую прочность, что часто стояла даже после разрушения «базового» материала стен.
Однако конец 20-го века снова вызывал к жизни практический интерес к настенной живописи. Возрождение российских храмов и появление людей с высоким уровнем дохода и образования привело к тому, что к началу 21-го века желание иметь помещение с нанесенными на стену фресками стало высказывать достаточно большое количество потребителей. Родилась новая технология, использующая новые современные строительные материалы. Об их прочности и долговечности говорить все еще рано, но если сравнивать их с современными же материалами для возведения стен, то сроки, без сомнения, выходят сравнимыми.
Правда, нельзя не отметить, что одновременно нивелировалось и само понятие «фреска». Сейчас фресками стали называть фактически любую стену с рисунком. Краски при этом могут быть любые, хотя используются в основном темперные, акриловые или масляные. Фактически, масляные краски сейчас используются только для этих целей. Основы для нанесения красок тоже стали совершенно разными, не говоря уж о методиках нанесения: на мокрую или сухую штукатурку.
Если сравнить с информацией, которая дошла до нас с прошлых веков, то в основном были востребованы работы водными красками по свежему грунту. Эти краски были более долговечны, чем масляные или темперные, которые могут рассыпаться через 10-50 лет. Штукатурка при этом накладывалась в два слоя, нижний был прочной основой, а верхний наносился для декоративных покрытий и был значительно тоньше – буквально несколько миллиметров. В первом слое на штукатурку наносились базовые линии, позволявшие разметить композицию в целом и правильность размещения фигур в частности. Обычно первый слой заполнялся известными мастерами, руководителями школ и направлений. Второй слой «раскрашивался» их подмастерьями, допущенными до такой работы. Впрочем, истории известны случаи, когда вся роспись выполнялась одним человеком, например, знаменитая Сикстинская капелла расписывалась лично Микеланджело, который хоть и имел двух помощников, но не ужился с ними и выгнал.
Впрочем, в России часто на первый слой просто наносились линии, размечавшие картину по горизонтальным и вертикальным областям, фактически наносилась некая опорная сетка.
Традиционные техники исполнения фрески оказали несомненное влияние на современные фрески - методики росписи по стенам. Как впрочем и на способ художественного оформления интерьера: роспись на потолке, которые ближе к итальянским и французским вариантам с прорисовкой композиции на первом слое. Второй слой расписывается кусками, поскольку штукатурка высыхает через 6-12 часов и нужно успеть нанести краску. В процессе высыхания происходит химическая реакция, при которой красящий пигмент «прорастает» в штукатурку и наоборот, фактически образуя единый монолит. В такой работе требуется большой опыт мастера, верная рука и хороший глазомер. Кроме того, нужно знать не только особенности каждой краски, но еще и специфику краски, сделанной из минералов, добытых в разных местах. Дело в том, что некоторые пигменты, такие как гематит, красная охра или шунгит практически не меняют цвета. А вот глауконит, лазурит, дающий синие оттенки, и другие варианты охры могут сильно изменить цвет. И это уже не говоря о том, что нужно учитывать освещение естественное и искусственное, а также процесс старения красок. К тому же сегодня, когда можно устроить практически любое освещение, задача становится не проще, а намного сложнее.
Из всех возможных стилей в моде сейчас модернизм и постмодернизм, старая и вечная классика, но и новые стили: экологический (или биологический) и хай-тек находят свой спрос. Хотя самыми популярными оказываются пейзажи: морские, лесные, пляжные или темы южных стран. Оформляют при этом практически любые помещения – от гостиных и офисов до детских комнат и кабинетов. Одним словом, желание заказчика будет полностью удовлетворено, независимо от того, что именно он захочет выбрать. Разумеется, что при этом художник может решить и проблемы с «убиранием» строительных дефектов (точнее, он сделает их визуально незначительными, а может даже использовать их в работе), расширить комнату, «поднять» или «опустить» потолок, сделать помещение светящимся или, напротив, таинственным. По-прежнему, высоким спросом пользуется альфрейная роспись, а также барочно-рокайльные темы в фресках, что означает, что заказчик хочет однотонный стиль в умеренных мягких пастельных тонах или имитацию под камень, дерево или другие естественные материалы. Собственно, известно с давних пор, что женщины стремятся заказать нечто под цвет и настроение, а мужчины выбирают сюжеты в целом, отсюда такой разброс в желаниях заказчиков.
Остается только помнить о сочетании стилей, поскольку хай-тек плохо будет сочетаться с золотым ампиром или роскошной мебелью с инкрустацией. Отдельным спросом пользуется фреска на внешней стороне стены. Если Вы обладаете загородным домом или коттеджем, Вы можете воспользоваться подобным методом вписывания его в окружающий ландшафт. Эффект будет потрясающий, особенно, если Вы сумеете состыковать дизайнера по ландшафту с художником - мастером по фрескам.
Если говорить теперь о материальной стороне вопроса, то следует ожидать очень высокой стоимости подобных решений – от нескольких тысяч рублей за кв.метр до тысяч долларов. Все будет зависеть от сложности картины, стоимости красок, техники исполнения и других деталей, которые можно узнать только тогда, когда Вы начнете обговаривать дизайн-проект. Конечно, это очень дорого и доступно далеко не всем, но ведь настенная живопись всегда была дорогим удовольствием, не зря ею украшали дворцы королей и знаменитых родов.