• Рококо

(французский rocail — похожий на раковину), наименование стиля, господствовавшего в западно европейском искусстве в течении первых трех четвертей 18 века. Термин Рококо возник во франции в конце 18 века, в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного искусства предшествующего периода; изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный формальный признак. Мировоззрение феодального общества в период, предшествующий его крушению, нашло в искусстве Рококо своё яркое отражение. Равнодушие к социальным проблемам, стремление уйти от действительности в мир вымысла и интимных переживаний приводят в искусстве к декоративной театральности образов и глубокой условности воплощённых чувств. Героический сюжет и героизированный человек сменяются эротической тематикой. Тяжелой торжественности форм барокко приходит на смену камерная, хрупкая декоративность Рококо. Лозунгом эстетики Рококо становится «искусство как наслаждение». Цель художественного произведения — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно ярко выразилось в архитектурном убранстве интерьера, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись Рококо. Наиболее распространённая форма живописного произведения — небольшое декоративное панно, большей частью овальной, круглой либо причудливо-изогнутой формы. В основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Ориентация на античную пластику в трактовке человеческой фигуры и лица сменяется более интимным идеалом. Акцентируется округлость очертаний, изящество удлинённых конечностей, миловидность черт. Форма моделируется при помощи смягченных переходов света и тени; отсутствуют резкие тени, яркие, контрастные краски. Одна из особенностей живописи Рококо — утонченный колоризм. В своих колористических изысканиях художники эпохи Рококо шли от Рубенса и венецианцев. Однако живые, насыщенные краски Рубенса и Венерозе в их произведениях бледнеют и меркнут. Красное превратилось в розовое, синее — в голубое. Лица и обнаженные тела приобретают неживую кукольную белизну. Живописцы увлекаются изысканными сопоставлениями лимонно-желтых, сиреневых, блекло-голубых, вяло-розовых, сероватых и ржавых тонов. Одним из основоположников стиля рококо был Антуан Ватто (1684 — 1721), создатель пасторального жанра. Он дал наиболее совершенное воплощение эстетических принципов и формальных особенностей этого стиля. Глубокая эмоциональность и меланхоличная мечтательность образов придают произведениям Ватто характер особой утонченности, которой уже не достигают его непосредственные подражатели, так называемые художники «галантных празднеств» (Ланкре, Патер, Кийар и другие). Ватто был также блестящим мастером рокайльного орнамента, создателями которого являются его непосредственные учителя Одран и Жилло. В сложный, сплетенный из тончайших линий узор, кроме обычных раковин, музыкальных инструментов, цветов и т. п, включаются мотивы, заимствованные из китайской орнаментики. Подобные мотивы воспроизводились в гобеленах, украшали стены, мебель, входили обязательной составной частью в интерьер. Одновременно вырабатывались новые принципы сюжетно-декоративной живописи. Франсуа Лемуан (1688 — 1737) завершил искания рубенсистов. Занимательная, любовная тематика и приоритет колористичного начала окончательно утвердились в его искусстве. Ученик Лемуана Франсуа Буше (1703 — 1770) был наиболее прославленным мастером декоративной эротической по содержанию живописи первой половины 18 в. Он диктовал эстетические законы целой плеяде мастеров (Натуар, Шарль и Амедей Ван-Лоо, Ан. Куапель и др.), и его влияние удержалось во французском искусстве вплоть до победы буржуазного классицизма накануне революции 1789. К вышеупомянутым представителям «исторической» живописи непосредственно примыкают портретисты: Ж. М. Наттье (1685 — 1766), Друе (1727 — 75), Токке, Луи Мишель Ван-Лоо и другие. Их искусство носит чисто аристократический, придворный характер. Преобладают изображения женщин, в которых стремление к утонченности и интимности образа, свойственное стилю в целом, получает наиболее удачное воплощение. Несмотря на обязательную идеализацию, в портрете 18 в. отчетливо ощущаются реалистические тенденции. Они особенно заметны в возникшем в эту эпоху пастельном портрете (Латур, Перроно). Последним крупным живописцем РОКОКО был Жан Опоре Фрагонар (1732 — 1806). По идейной направленности своего искусства он был непосредственным продолжателем своего учителя Буше. Однако необычная для РОКОКО конкретность образа, тонкое чувство природы, света и воздуха, насыщенность движением, свободная живописная манера не только сближают Фрагонара с крепнущим реалистическим направлением, но и перекликаются с живописными исканиями романтиков. В отличие от идейно незначительного искусства РОКОКО группа художников-реалистов в это время утверждает новые темы и пути развития живописи. Величайшим реалистом эпохи РОКОКО был Шарден (1699 — 1779). В его строгих, простых, глубоко реалистичных произведениях ярко отразились вкусы третьего сословия, противопоставлявшего эротике дворянского искусства новые идеалы буржуазной морали. Во второй половине 18 в. реалистичную линию продолжал Грёз, творчество которого отмечено, однако, печатью сентиментализма и условности. Скульптура РОКОКО менее значительна и своеобразна, нежели живопись. В монументальной пластике долго держатся барочные традиции (Гильом и Никола Кусту), к концу 18 в. непосредственно переходящие в классицизм. В отделке интерьера широко применялся декоративный рельеф. Его выпуклость позволяла особенно эффективно использовать игру светотени и достичь, т. о., еще большего впечатления причудливости и нарядности, нежели в живописном орнаменте. Большое распространение получили небольшие статуи или группы, изображающие нимф, купальщиц, амуров и т. п., которыми украшали салоны и подстриженные французские сады. В качестве материала для некрупной пластики часто применялись терракота и т. н. бисквит. Они лишали произведение неизбежной для мрамора и бронзы четкости контура и предоставляли скульптору широкую возможность живописной обработки материала. Особое место в скульптуре РОКОКО занимал портретный бюст, в котором нарядность и декоративность сочетались с сильными элементами реализма. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе (стоит уже на границе классицизма), Клодион. Для архитектуры РОКОКО характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. Рис. 2. П и г а л ь. Меркурий, привязывающий сандалии. Мрамор. Лувр. Париж.
Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает Рис. 3. Растрелли сын. Дворцовые ворота в б.Царском Селе.
самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры большого ордера, членящие по вертикали фасад здания и подчеркивающие, таким образом, монолитность стены, заменяются выпуклыми полуколоннами, расположенными по этажам и придающими стене стене более живописный характер. Внутренняя обработка здания сильно отличалась от внешней, сохранявшей известную строгость. Планы зданий (выполненных в стиле рококо) большей частью асимметричны; широко распространены круглые, овальные и восьмиугольные комнаты. Резкий прямой угол избегался даже между стеной и потолком. Линия соединения маскировалась рельефным орнаментом. Стены окрашивались в светлые, воздушные тона и украшались живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Таким образом, неподвижная плоскость стены дробилась, углублялась, комната получала как бы еще более нарядную причудливую форму. Взгляд человека скользит по стенам, по потолку, нигде не наталкиваясь на острые углы, резкие, внезапные переходы. Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт (1651-1735), Габриэль (1699-1782), Боффран (1667-1754), Оппенор (1672-1742), Дельмер (1675-1742), Мейссонье (1693-1750). Франция явилась законодательницей эстетики рококо; европейские страны были неравномерно захвачены этим движением (веянием). Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II. Архитектор Кнобельсдорф (1699-1753) создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (замок Сан-Суси). В немецком Рококо сильно чувствуются барочные традиции. Фасады зданий носят чисто барочный характер. Оформление интерьера отличается перегруженностью декоративной отделкой, которая лишает его изысканности и легкости, характерной для французского варианта стиля. Крупнейшие представители Рококо в Германии — зодчие (архитекторы) Кнобельсдорф и Бальтасар Нейман, живописцы Цик, Маульперч, Дитрих, скульптор Доннер. В Англии представителями Рококо являлись Хогарт (1697-1764), произведения которого своеобразно сочетают сентиментализм с морализирующими тенденциями, и Генсборо (1727-1788), один из наиболее ярких портретистов 18 в. Для портретов Генсборо типичны изящество образа, изысканный колорит и исключительно свободная живописная манера. В Италии лишь венецианская школа живописцев выдвинула ряд блестящих представителей Рококо. Таковы Тьеполо (1696-1770) - один из величайших декораторов этого стиля. С. Риччи, Лонги и Гварди. Колористическая изысканность и лирический, камерный характер произведений последнего позволяют причислить его к мастерам Рококо. В России Рококо развился благодаря многочисленным работавшим при русском дворе иностранным мастерам, среди которых было несколько первоклассных художников (как, например, Токке, Рослен, Фальконе). Формировавшаяся русская школа светского искусства также выдвинула ряд блестящих мастеров, развившихся под сильным западным влиянием. Таковы архитекторы Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, живописцы Рокотов и Левицкий, в чьих произведениях складывался оригинальный русский вариант Рококо, отличающийся гораздо большей простотой и реалистичностью, чем его западные прототипы. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Почти все большие живописцы 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар). Ряд крупных мастеров посвятил себя почти исключительно графическому искусству. Таковы Сент-Обен, Кошен, Дебюкур (Франция), Ходовецкий (Германия). Излюбленная техника рисунка 18 века - сангина. Декоративная целеустремленность стиля Рококо создала благоприятные условия для расцвета прикладного искусства. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.
Рис. 4. Декоративная ваза. Севрский фарфор.